孙坚团队一直在寻找跨界载体，坚持将苏州御窑金砖和传统手工艺进行结合，化“残缺”为“完整”，诞生了一件件既有实用价值，又有观赏价值的金砖文创。图为孙坚创作的部分文创产品。受访者供图

　　从苏州砖窑到北京故宫，御窑金砖一直为明清时期皇家所用。2006年，苏州御窑金砖制作技艺被列入首批国家级非物质文化遗产。孙坚所在的金砖厂，是这项非遗技艺唯一责任保护单位。

　　毕业于机械工程专业的孙坚，2015年刚入厂时，从事青砖的机械雕刻。凭着对工艺美术浓厚的兴趣，孙坚只用1年就成长为砖雕车间主任。2016年，金砖厂成立砖陶文化创意室，由90后成员组成，孙坚担任工作室副主任。

　　据介绍，御窑金砖总共29道工序，成品率不足20%，大部分都为残次品。一块完整的金砖，售价高达3万元，寻常百姓家用到的地方并不多。如何让这块“金字招牌”为更多人所了解？又如何在“残次”中发掘更多的“完整”？这个年轻人想到了文创。

　　平时，孙坚在御窑金砖博物馆办公，这个位于相城区元和街道的博物馆，在当地陆慕御窑的旧址周围建成，是御窑金砖文脉的源头。就是这种厚重清幽的工作环境，给了孙坚不少创作的灵感。

　　凭借多年做砖雕的经历，孙坚在做文创开发的初始阶段，选择了把金砖的残次品和砖雕花纹相结合。他展示了办公桌上早期设计的作品：这是一件海棠纹饰的壶承，雕得比较简单，把金砖和茶具做了一些结合。

　　此外，桌上还有一对镇纸格外吸引眼球。镇纸沉甸甸的质感，表皮细腻、硬朗。孙坚说，这是一款“嵌金铭文边款镇纸”，带边款的金砖随型碎片，镶嵌在胡桃木中，不仅真正做到了“化缺为整”，也展现出了无雕饰的自然美。

　　文创的开发并非一帆风顺。“我以前大言不惭，认为做好一款产品只需要3个月。但后来发现，一年也未必能做出来。”在孙坚以往的观念里，文创产品都会经历从陌生到熟悉，最后是批量生产。而传统手工艺所带来的诸多不确定性，让他改变了念头。

　　孙坚认为，文创主要是“创意”，更多是在做一种结合，这是手工艺之间的跨界结合。他始终在寻找一些载体，例如和传统的金石、篆刻、文房联系起来，做出更多实用型或观赏型的文创产品。

　　最开始，这支年轻的团队只有5人。因为孙坚与同事们都是90后，新点子多。他们为御窑金砖厂先后开通淘宝、抖音等线上电商直播平台。“这是一门小众的技艺，但是我们希望通过互联网，让更多的人认识这种美。”孙坚说。

　　一来二去，了解御窑金砖厂相关文创产品的年轻人越来越多。2019年，这支90后团队还进入博物馆、陆慕小学、幼儿园等地，为青少年开展研学活动。

　　让孙坚感到惊喜的是，小团队的人员在不断地扩充，如今已有8人。已经有了00后成员。同孙坚一样，他们不是相关专业的毕业生，但都在工作中爱上御窑金砖。“有几位同事是学教育的，他们负责为我们设计更多有趣的研学活动”。

　　如今，孙坚有了更实际的想法：要把御窑金砖以更活泼的方式推广给青少年，让青年爱上砖窑的艺术。而这是孙坚团队一直在坚持的。

　　中青报·中青网记者 李超 实习生 曹伟