当AI生成的画作在国际赛事中摘冠，当算法推荐主导艺术传播路径，技术革命正以前所未有的速度重塑艺术生态。我们独家专访深耕艺术推广领域的刘鑫炜主编，探讨当代艺术家在智能时代的生存法则。

图为《名人百科数据库》执行主编刘鑫炜

技术重构创作生态：效率提升与同质化危机并存

面对"AI是否正在扼杀艺术创造力"的争议，刘主编展示了双重观察：在某短视频平台，AI国画生成器的日均使用量突破200万次，但用户作品呈现惊人的趋同性；而在中央美院毕业展中，23%的作品已融合AI技术，其中获奖作品《机械敦煌》通过算法复原了79种失传的矿物颜料配方。

"技术从来不是非黑即白的选择题。"刘主编以雕塑家陈伟的创作为例：借助3D建模技术，其团队将传统需要3个月的手工泥稿压缩至72小时完成，但最终呈现的青铜铸造环节仍坚持古法失蜡工艺，在效率与匠心中找到平衡点。

构建艺术人格三重门：从流量囚徒到价值引领者

针对艺术家人格塑造的困局，刘主编提出破局方法论：

1. 创作可视化：油画家林陌在抖音记录的《一幅画的诞生》系列，通过特写镜头展现刮刀与画布摩擦产生的"颜料雪崩"，单条视频带动工作室客单价提升47%；

2. 技艺符号化：苏州缂丝传承人吴文康将织机搬进直播间，观众打赏的虚拟礼物可兑换不同颜色的丝线，实现"数字参与式非遗传承"；

3. 体验多维化：798艺术区正在测试的AR展览《水墨重生》，观众用手机扫描空白画框即可触发艺术家预设的动态山水意境。

对抗算法暴政：建立艺术价值的"离线堡垒"

在算法主导的流量战场，刘主编强调"反包围战略"的重要性。景德镇陶瓷艺术家联盟的实践颇具启发：他们通过会员制社群收集用户故事，将1001个爱情叙事烧制成青花纹样，线下展览首日即达成230万元销售额。这种"故事驱动创作"的模式，创造了算法无法量化的情感价值。

"当某平台用'完播率'指标压迫创作者时，上海双年展的《算法反抗宣言》装置给出了回应。"刘主编介绍道，该作品要求观众现场完成指定动作才能解锁数字内容，用物理交互对抗虚拟霸权。

未来艺术家生存指南：在机器的缝隙播种人性

面对五年后的艺术图景，刘主编给出预见性建议：艺术家需成为"跨维度的文化翻译者"。正如徐冰《地书》用表情符号重构语言体系，新一代创作者应掌握"技术转译"能力——将甲骨文笔意融入动态视觉设计，用脑电波装置呈现《庄子》的逍遥游意象，在数字洪流中锚定文化基因。

采访结束时，刘主编展示了一幅特殊画作：AI生成的像素矩阵中，隐约可见手工点彩形成的《千里江山图》轮廓。"这才是智能时代艺术的终极形态，"他轻叩画框，"当算法遇见灵魂，冰冷的代码才会长出温度。"（刘灵韬）